critics
Œuvre: The Flight of the Iguana Project de Talía Falconi
"...force et catharsis émotionnelle.
Danse, musique et langage du corps où les maux du silence sont réinterpretés avec finesse"
Céline Bahlinger
Le Point Médian Média
Septembre 2023. Brigueuil, France
"...force et catharsis émotionnelle.
Danse, musique et langage du corps où les maux du silence sont réinterpretés avec finesse"
Céline Bahlinger
Le Point Médian Média
Septembre 2023. Brigueuil, France
Obra: Frágil de Talía Falconi y Federea
"Frágil es un poema escrito con el cuerpo, aliteración es la figura dominante, sus voces y su gesto reiteran en la necesidad de constatar(se), saber que un pie, la mano, cadera, empeine están ahí, seguir nombrando(se) es la posibilidad de sobrevivir al espejismo de la multiplicación. Ser una y tres a la vez, ecuación que transmuta en poesía y subterfugio para existir en el tiempo también frágil y precario de la escena".
Genoveva Mora Toral
Investigadora y crítica de danza y teatro
Revista de artes escénicas El Apuntador
Junio 2019. Quito, Ecuador
"Frágil es un poema escrito con el cuerpo, aliteración es la figura dominante, sus voces y su gesto reiteran en la necesidad de constatar(se), saber que un pie, la mano, cadera, empeine están ahí, seguir nombrando(se) es la posibilidad de sobrevivir al espejismo de la multiplicación. Ser una y tres a la vez, ecuación que transmuta en poesía y subterfugio para existir en el tiempo también frágil y precario de la escena".
Genoveva Mora Toral
Investigadora y crítica de danza y teatro
Revista de artes escénicas El Apuntador
Junio 2019. Quito, Ecuador
Obra: Invenciones de quietud y movimiento de Talía Falconi y Federea
“Eso es lo que podemos llamar las ‘teatralidades flotantes’ que se gestionan también en el ámbito de una ‘atención flotante’ que el espectador construye o desmonta conforme avanza el espectáculo. ¿Entonces deberíamos hablar además de una ‘deslocalización espacio/temporal? Intento decir que la mirada se despliega en una historia fracturada que no está siendo narrada, sino que flota, sostenida por la teatralidad.” (...)
“...ese es el comienzo de una dramaturgia de la visualidad, que forma parte de la estrategia con la cual se ha estructurado cada coreografía. Hay una nueva dimensión espacial y temporal, que además pone en entredicho las conclusiones y el sentido manifiesto. No hay desenlaces porque la lectura se expande en varias dimensiones, si acaso aceptamos que lo visible es lo que comprendemos y lo invisible lo que no comprendemos. ¿Una metafísica de la representación? ¿Es la expectativa el signo de un anuncio?”
Santiago Rivadeneira
Crítico de Artes escénicas
Revista El Apuntador
Septiembre 2016. Quito, Ecuador
“Talía Falconi y Federea, en el Teatro Variedades de Quito nos llevaron a un mundo onírico de creación inagotable. La sonorización-música y la danza- gesto-movimiento son dos lenguajes escénicos tejidos para proponer una -más bien dicho otra- estética, lograda desde la madurez de dos artistas maravillosos. Nos queda la satisfacción espiritual y podemos volver a creer en la creatividad, porque ellos transitan por diversos mundos de significaciones, manejando elementos/objetos producto de la indagación profunda, para dejar en el ojo del espectador una estela de imágenes originales y bellas.”
María Luisa González
Bailarina y Coreógrafa
Ex Directora de la Compañía Nacional de Danza del Ecuador
9 de septiembre 2016. Quito, Ecuador
“Eso es lo que podemos llamar las ‘teatralidades flotantes’ que se gestionan también en el ámbito de una ‘atención flotante’ que el espectador construye o desmonta conforme avanza el espectáculo. ¿Entonces deberíamos hablar además de una ‘deslocalización espacio/temporal? Intento decir que la mirada se despliega en una historia fracturada que no está siendo narrada, sino que flota, sostenida por la teatralidad.” (...)
“...ese es el comienzo de una dramaturgia de la visualidad, que forma parte de la estrategia con la cual se ha estructurado cada coreografía. Hay una nueva dimensión espacial y temporal, que además pone en entredicho las conclusiones y el sentido manifiesto. No hay desenlaces porque la lectura se expande en varias dimensiones, si acaso aceptamos que lo visible es lo que comprendemos y lo invisible lo que no comprendemos. ¿Una metafísica de la representación? ¿Es la expectativa el signo de un anuncio?”
Santiago Rivadeneira
Crítico de Artes escénicas
Revista El Apuntador
Septiembre 2016. Quito, Ecuador
“Talía Falconi y Federea, en el Teatro Variedades de Quito nos llevaron a un mundo onírico de creación inagotable. La sonorización-música y la danza- gesto-movimiento son dos lenguajes escénicos tejidos para proponer una -más bien dicho otra- estética, lograda desde la madurez de dos artistas maravillosos. Nos queda la satisfacción espiritual y podemos volver a creer en la creatividad, porque ellos transitan por diversos mundos de significaciones, manejando elementos/objetos producto de la indagación profunda, para dejar en el ojo del espectador una estela de imágenes originales y bellas.”
María Luisa González
Bailarina y Coreógrafa
Ex Directora de la Compañía Nacional de Danza del Ecuador
9 de septiembre 2016. Quito, Ecuador
Obra: Aproximaciones Dislocadas de Talía Falconi y Federea
“…En este espacio sorpresivo y al mismo tiempo conflictivo, dos seres pugnan por aparecer y ser parte de lo “abierto”, y en ese sentido, hay una fuerza que apela la mirada, al contacto, a la aproximación a las formas para desestimar cualquier integridad morfológica, apela a las voces y a los sonidos que se producen de manera constante…”
Santiago Rivadeneira
Revista de artes escénicas Nº 59 El Apuntador
Quito, Ecuador, 2015
“…Todo este maremágnum confabula para trazar una dramaturgia donde el drama no se escribe, se vive de modo aparentemente desquiciado, donde imaginamos que al final convergerá en una historia: la mía, las de ustedes, y de quién sabe cuántos más…”
Genoveva Mora Toral
Investigadora y crítica de danza y teatro
Revista de artes escénicas Nº 59 El Apuntador
Quito, Ecuador, 2015
“…En este espacio sorpresivo y al mismo tiempo conflictivo, dos seres pugnan por aparecer y ser parte de lo “abierto”, y en ese sentido, hay una fuerza que apela la mirada, al contacto, a la aproximación a las formas para desestimar cualquier integridad morfológica, apela a las voces y a los sonidos que se producen de manera constante…”
Santiago Rivadeneira
Revista de artes escénicas Nº 59 El Apuntador
Quito, Ecuador, 2015
“…Todo este maremágnum confabula para trazar una dramaturgia donde el drama no se escribe, se vive de modo aparentemente desquiciado, donde imaginamos que al final convergerá en una historia: la mía, las de ustedes, y de quién sabe cuántos más…”
Genoveva Mora Toral
Investigadora y crítica de danza y teatro
Revista de artes escénicas Nº 59 El Apuntador
Quito, Ecuador, 2015
Obra: 50 (La Mitad) de Talía Falconi
"50 (LA MITAD) O LA COREOGRAFÍA ENCARNADA"
"Es una coreografía construida a través de fascículos o de entregas. Que se puede armar y desarmar conforme transcurre el espectáculo (o el recorrido) a través de tres dispositivos casi inamovibles pero dinámicos: una mesa desdibujada, con una falsa perspectiva, el marco de una puerta que se inclina o distorsiona hacia un lado, y una tela roja que se desplaza, sube y se desliza como si un viento le arrebatara la forma.
Cambio, elipsis (casi como un anacoluto) o, lo que es lo mismo: supresión, carencia, silencio como cuando alguien decide internarse por las calles de la ciudad, son las constantes del movimiento para destruir la invisibilidad de los ruidos y las voces, los gestos cotidianos cuya fuerza reside en la repetición y la insistencia. Hay en la coreografía de Talía Falconí y la música original –en realidad son paisajes sonoros urbanos de Quito al que se suman las voces de los propios bailarines- de Federea una “multilocalización” e incluso una “dislocación” porque siempre está presente una simultaneidad contradictoria. En ese sentido, la plasticidad de la coreografía es una carnadura que se somete –sin sucumbir- a la imprevisibilidad y el desvarío. ¿Se puede, como sostiene Bolívar Echeverría, tematizar expresamente la vida de “todos los días”? Por eso, Talía ha preferido referirse en su trabajo a los días comunes, ese espacio en el que los habitantes se contentan “con reproducir calladamente el cuerpo y el espíritu de la colectividad”.
En otro sentido, la ciudad que se erotiza –que pone en juego la fantasía y la sensualidad- se sitúa en condiciones de restablecer siempre su identidad y llegar a lo humano. El Eros supera a Thanatos y en este caso se dará por vez primera el acontecimiento de una cultura más humana en la cual se unan la razón y el instinto para que la vida citadina tenga verdadero valor. En la ciudad –lo vivimos en la obra- también debe haber el anonimato suficiente para que los ciudadanos puedan representar un papel u otro; para convertirse, camuflarse y no vivir siempre marcados por el estigma del origen.
Siendo una “carnadura”, la obra 50 (la mitad), estreno 2013 de la Compañía Nacional de Danza del Ecuador (Teatro Sucre, Teatro Nacional de la Casa de la Cultura) también se vuelca a la tacticidadpara no someterse a los efectos de la distancia, que generalmente condicionan cualquier mirada del acto escénico. Porque carnadura y tacticidad están en los cuerpos, entre el gesto y el movimiento y en lo que recubre y descubre el espacio y el sentido de esos mundos de quienes, vueltos transeúntes y habitantes de Quito (porque de eso trata la coreografía), se dejan llevar por los humores, las separaciones y los encuentros."
Santiago Rivadeneira
Revista Digital
El Apuntador No. 52. April 2013.
Quito, Ecuador
"Es una coreografía construida a través de fascículos o de entregas. Que se puede armar y desarmar conforme transcurre el espectáculo (o el recorrido) a través de tres dispositivos casi inamovibles pero dinámicos: una mesa desdibujada, con una falsa perspectiva, el marco de una puerta que se inclina o distorsiona hacia un lado, y una tela roja que se desplaza, sube y se desliza como si un viento le arrebatara la forma.
Cambio, elipsis (casi como un anacoluto) o, lo que es lo mismo: supresión, carencia, silencio como cuando alguien decide internarse por las calles de la ciudad, son las constantes del movimiento para destruir la invisibilidad de los ruidos y las voces, los gestos cotidianos cuya fuerza reside en la repetición y la insistencia. Hay en la coreografía de Talía Falconí y la música original –en realidad son paisajes sonoros urbanos de Quito al que se suman las voces de los propios bailarines- de Federea una “multilocalización” e incluso una “dislocación” porque siempre está presente una simultaneidad contradictoria. En ese sentido, la plasticidad de la coreografía es una carnadura que se somete –sin sucumbir- a la imprevisibilidad y el desvarío. ¿Se puede, como sostiene Bolívar Echeverría, tematizar expresamente la vida de “todos los días”? Por eso, Talía ha preferido referirse en su trabajo a los días comunes, ese espacio en el que los habitantes se contentan “con reproducir calladamente el cuerpo y el espíritu de la colectividad”.
En otro sentido, la ciudad que se erotiza –que pone en juego la fantasía y la sensualidad- se sitúa en condiciones de restablecer siempre su identidad y llegar a lo humano. El Eros supera a Thanatos y en este caso se dará por vez primera el acontecimiento de una cultura más humana en la cual se unan la razón y el instinto para que la vida citadina tenga verdadero valor. En la ciudad –lo vivimos en la obra- también debe haber el anonimato suficiente para que los ciudadanos puedan representar un papel u otro; para convertirse, camuflarse y no vivir siempre marcados por el estigma del origen.
Siendo una “carnadura”, la obra 50 (la mitad), estreno 2013 de la Compañía Nacional de Danza del Ecuador (Teatro Sucre, Teatro Nacional de la Casa de la Cultura) también se vuelca a la tacticidadpara no someterse a los efectos de la distancia, que generalmente condicionan cualquier mirada del acto escénico. Porque carnadura y tacticidad están en los cuerpos, entre el gesto y el movimiento y en lo que recubre y descubre el espacio y el sentido de esos mundos de quienes, vueltos transeúntes y habitantes de Quito (porque de eso trata la coreografía), se dejan llevar por los humores, las separaciones y los encuentros."
Santiago Rivadeneira
Revista Digital
El Apuntador No. 52. April 2013.
Quito, Ecuador
Obra: Música para pelucas de Talía Falconi y Federea
"Talía Falconí, bailarina ecuatoriana que ha forjado su carrera dancística en el exterior, llegó al país con Música para pelucas, obra producida entre México, Argentina y Ecuador, que se desarrolla desde la danza y se inserta en un marco multidisciplinario.
Ya en ocasiones anteriores Falconí había estado en el escenario de este mismo festival, pero con Río Teatro Caribe, paradigmático colectivo venezolano que mezcla en escena recursos de la danza, el clown y la acrobacia, con un rigor y una potencia corporal inolvidables.
Falconí y Federea tienen varias características claras que los unen. Ambos artistas revelan en la obra un despliegue de talento y una enorme formación en sus respectivos campos de acción, lo que los lleva a una posibilidad de búsqueda de movimientos y texturas diferentes, de alcances que están por fuera de la convención danzaria y musical, respectivamente."
Bertha Díaz
Crítica de Danza Festival Fragmentos de Junio 2012.
Periódico El Universo, 21 de junio 2012
Guayaquil, Ecuador
Ya en ocasiones anteriores Falconí había estado en el escenario de este mismo festival, pero con Río Teatro Caribe, paradigmático colectivo venezolano que mezcla en escena recursos de la danza, el clown y la acrobacia, con un rigor y una potencia corporal inolvidables.
Falconí y Federea tienen varias características claras que los unen. Ambos artistas revelan en la obra un despliegue de talento y una enorme formación en sus respectivos campos de acción, lo que los lleva a una posibilidad de búsqueda de movimientos y texturas diferentes, de alcances que están por fuera de la convención danzaria y musical, respectivamente."
Bertha Díaz
Crítica de Danza Festival Fragmentos de Junio 2012.
Periódico El Universo, 21 de junio 2012
Guayaquil, Ecuador
Obra: La Feria Imposible de Talía Falconi y Federea
"Dos cuerpos que juegan seriamente con la música y el movimiento, con la tensión de una propuesta que bordea, por momentos, la ironía, el desencuentro, o el silencio que se rompe con un espectacular alarido. El contrapunto de dos cuerpos que evidencia las amplia posibilidades de la escena contemporánea."
Genoveva Mora
Revista Digital
El Apuntador julio 2012
Quito, Ecuador
Genoveva Mora
Revista Digital
El Apuntador julio 2012
Quito, Ecuador
Obra: Toto, yayo, tulio y talía de Talía Falconi y Luis Armando Castillo
"La alianza artística entre Luis Armando Castillo y Talía Falconi resulta lo suficientemente atractiva como para intentar analizar los alcances de esta cooperación, que podría verse como atípica y hasta improbable. Toto, yayo, tulio y talía, la obra que los ha unido recientemente, posee el valor fundamental de la autenticidad y lleva consigo el reto de develar el mundo de rigores innecesarios y de formalidades excesivas encontrados en el hecho creativo.
Ambos son, ante todo, bailarines, pero sus inquietudes los han llevado a traspasar de continuo esa frontera ficticia, a veces infranqueable, entre la danza y el mundo al que pertenece. La exploración minuciosa del cuerpo y sus excesivas codificaciones la han convertido con frecuencia en una expresión hermética en detrimento de su naturalidad esencial.
La sala Río Teatro Caribe, convertida en un gran cuarto de juegos, de inmediato ofrece el indicio del sentido lúdico que orienta la pieza, así como a sus autores e intérpretes. El desparpajo es total, pero se trata de una irreverencia cálida, cercana, no inquietante ni agresiva. El objetivo de ambos, si lo tuviesen, es desmitificar esa actitud a veces tan solemne con la que suele asumirse la creación, y se centra especialmente en la llamada danza contemporánea, llena de complejidades internas y de abundantes sistematizaciones.
Con ironía sutil pero efectiva, los dos bailarines van esbozando las particularidades de su discurso llano y espontáneo. Satirizan sobre las consideraciones del cuerpo danzante compartidas universalmente, buscando una aproximación a él más directa y menos estructurada. Así, van regodeándose en los estereotipos y lugares comunes que ellos mismos han hecho suyos por mucho tiempo, quizás en un acto de purificación y reconocimiento sincero. Luis Armando Castillo y Talía Falconi ofrecen una extrema depuración de sus profundas cualidades de movimientos. El proceso queda develado y compartido. La obra, luego de forcejeos, hilaridades y seducciones, conduce a un avergonzado despojo final."
Carlos Paolillo (Crítico de danza venezolano)
Periódico EL NACIONAL
15 de Julio de 2009
Caracas, Venezuela
"La alianza artística entre Luis Armando Castillo y Talía Falconi resulta lo suficientemente atractiva como para intentar analizar los alcances de esta cooperación, que podría verse como atípica y hasta improbable. Toto, yayo, tulio y talía, la obra que los ha unido recientemente, posee el valor fundamental de la autenticidad y lleva consigo el reto de develar el mundo de rigores innecesarios y de formalidades excesivas encontrados en el hecho creativo.
Ambos son, ante todo, bailarines, pero sus inquietudes los han llevado a traspasar de continuo esa frontera ficticia, a veces infranqueable, entre la danza y el mundo al que pertenece. La exploración minuciosa del cuerpo y sus excesivas codificaciones la han convertido con frecuencia en una expresión hermética en detrimento de su naturalidad esencial.
La sala Río Teatro Caribe, convertida en un gran cuarto de juegos, de inmediato ofrece el indicio del sentido lúdico que orienta la pieza, así como a sus autores e intérpretes. El desparpajo es total, pero se trata de una irreverencia cálida, cercana, no inquietante ni agresiva. El objetivo de ambos, si lo tuviesen, es desmitificar esa actitud a veces tan solemne con la que suele asumirse la creación, y se centra especialmente en la llamada danza contemporánea, llena de complejidades internas y de abundantes sistematizaciones.
Con ironía sutil pero efectiva, los dos bailarines van esbozando las particularidades de su discurso llano y espontáneo. Satirizan sobre las consideraciones del cuerpo danzante compartidas universalmente, buscando una aproximación a él más directa y menos estructurada. Así, van regodeándose en los estereotipos y lugares comunes que ellos mismos han hecho suyos por mucho tiempo, quizás en un acto de purificación y reconocimiento sincero. Luis Armando Castillo y Talía Falconi ofrecen una extrema depuración de sus profundas cualidades de movimientos. El proceso queda develado y compartido. La obra, luego de forcejeos, hilaridades y seducciones, conduce a un avergonzado despojo final."
Carlos Paolillo (Crítico de danza venezolano)
Periódico EL NACIONAL
15 de Julio de 2009
Caracas, Venezuela
Obra: Sueño Pelele de Talía Falconi y Francisco Denis
“Sueño pelele, de Río Teatro Caribe, hijo de la creación de Talía Falconi y Francisco Denis, una metáfora del viaje por dentro de lo humano. Del chimpancé al Hombre (a la Mujer) en tanto Humanidad. El capaz del vuelo y el guiñapo objeto de los golpes. El vencedor de obstáculos y el extremo de la Nada. Ícaro y su reverso: el despojo.
Tirado de las cuerdas y de los contrapesos que se pierden en la altura de la parrilla sobre el escenario, el personaje sin nombre no va más allá de un tránsito por el sueño. Es un títere, un pelele movido por fuerzas desconocidas. Sean estas humanas, íntimas, sociales o sobrenaturales, vienen de lejos y son desconocidas, aparecen aquí como invencibles.
Tirado de las cuerdas y de los contrapesos que se pierden en la altura de la parrilla sobre el escenario, el personaje sin nombre no va más allá de un tránsito por el sueño. Es un títere, un pelele movido por fuerzas desconocidas. Sean estas humanas, íntimas, sociales o sobrenaturales, vienen de lejos y son desconocidas, aparecen aquí como invencibles.
Un mérito de la pauta del performance es su brillantez técnica a la par que su concreción de significaciones. Otro, su dosificación del movimiento y su control de esos significados, cuando se ofrecían posibilidades casi infinitas para “perderse” en ese entramado. Y el mayor: Talía Falconi. Correspondiendo a su nombre de musa, ella es dación de sentido, de energía controlada, de fuerte presencia, de insoslayable relación con el espectador.”
Omar Valiño de La Jiribilla
Crítico cubano XIV Festival de Teatro de Occidente
Octubre 2007, Guanare, Venezuela
Omar Valiño de La Jiribilla
Crítico cubano XIV Festival de Teatro de Occidente
Octubre 2007, Guanare, Venezuela
“…La producción Sueño Pelele de la agrupación teatral Río Teatro Caribe se nos presenta como una propuesta de una gran precisión a la que resulta muy difícil sustraerse. Río Teatro Caribe ni es teatro ni es danza ni pretende mostrarse como tal. Es un nuevo género, bajo esta apreciación debería entenderse.
Un híbrido brillante: entre lo teatral y lo dancístico”.
http://www.corneta.org/no_81/sueno_pelele_rio_teatro_caribe_en_teheran_iran.html
Un híbrido brillante: entre lo teatral y lo dancístico”.
http://www.corneta.org/no_81/sueno_pelele_rio_teatro_caribe_en_teheran_iran.html
Carlos Rojas
XIV Festival de Teatro de Occidente Guanare-Venezuela
Diario Vea. Octubre 2007
Caracas, Venezuela
XIV Festival de Teatro de Occidente Guanare-Venezuela
Diario Vea. Octubre 2007
Caracas, Venezuela
Obra: El Temblor de la Sonrisa de Talía Falconi y Francisco Denis
“En 3600 segundos esta posibilidad de interpretación y múltiples interrogantes sacudirán la recepción de la cómoda forma de entender y consumir teatro del caraqueño. Con el contundente montaje “El temblor de la sonrisa” concebido por Francisco Denis y Talía Falconi y expuesto gracias a la audacia creativa de Río Teatro Caribe en su espacio de San Bernardino la escena del primer mundo será catalizador de reflexión e hipnosis sensorial sin tener que esperar por los productos del Festival Internacional de Teatro.”
Carlos Herrera.
Últimas Noticias. Mayo 2005
Caracas, Venezuela
“...pieza catastrófica que representa un mundo en desequilibrio, en ella se combinan a la perfección: el surrealismo caribeño, la tragicomedia y la condena de la tecnología. Tiene un devastador final, sorprendente pero inevitable...”
“...todos con magnífico ánimo, correcta sincronía y apasionada entrega brindan un espectáculo de primera calidad visual que rara vez se produce en el país. Su vitalidad y búsqueda quedaron expuestas ante un espectador que vibró absorto...”
Carlos Rojas
Diario Vea. Mayo 2005
Caracas, Venezuela
“...No puedo sino quitarme el sombrero y aplaudir –hasta casi sangrar- porque estos poetas – acróbatas – desfachatados – artistas ponen a prueba mi salud como espectadora y me muestran a esos terroristas que trafican con sus olores y sus sudores...”
“...Y es que El Temblor de la Sonrisa, además de buscar sus propias respuestas – su propia y adecuada gama de grises-, el espectador quedará asombrado por la dirección de Francisco Denis y la atrevida propuesta coreográfica de Talía Falconi.”
Sonia González
El Nacional. 8 de mayo de 2005
Caracas, Venezuela
”...Ya hemos escrito que, para nosotros, este grupo es la vanguardia del teatro venezolano, Esta obra no hace sino confirmarnos esa opinión. Coreográfica y plásticamente –la dirección coreográfica es de Falconi- es absolutamente deslumbrante por su asombrosa ambición y por su perfecta ejecución. ¡Cómo se puede lograr un discurso tan complejo con una escenografía minimalista, con tres actores y sin ningún facilismo preciosista¡. A lo cual habría que agregar la oscura belleza del vestuario y una musicalización variada y libérrima, siempre eficaz. Y, por supuesto, la maestría de Talía y sus compañeros.
Es una obra que si usted se la pierde, de verdad perderá.”
Fernando Rodríguez
Diario Tal Cual. Mayo 2005
Caracas, Venezuela
“En 3600 segundos esta posibilidad de interpretación y múltiples interrogantes sacudirán la recepción de la cómoda forma de entender y consumir teatro del caraqueño. Con el contundente montaje “El temblor de la sonrisa” concebido por Francisco Denis y Talía Falconi y expuesto gracias a la audacia creativa de Río Teatro Caribe en su espacio de San Bernardino la escena del primer mundo será catalizador de reflexión e hipnosis sensorial sin tener que esperar por los productos del Festival Internacional de Teatro.”
Carlos Herrera.
Últimas Noticias. Mayo 2005
Caracas, Venezuela
“...pieza catastrófica que representa un mundo en desequilibrio, en ella se combinan a la perfección: el surrealismo caribeño, la tragicomedia y la condena de la tecnología. Tiene un devastador final, sorprendente pero inevitable...”
“...todos con magnífico ánimo, correcta sincronía y apasionada entrega brindan un espectáculo de primera calidad visual que rara vez se produce en el país. Su vitalidad y búsqueda quedaron expuestas ante un espectador que vibró absorto...”
Carlos Rojas
Diario Vea. Mayo 2005
Caracas, Venezuela
“...No puedo sino quitarme el sombrero y aplaudir –hasta casi sangrar- porque estos poetas – acróbatas – desfachatados – artistas ponen a prueba mi salud como espectadora y me muestran a esos terroristas que trafican con sus olores y sus sudores...”
“...Y es que El Temblor de la Sonrisa, además de buscar sus propias respuestas – su propia y adecuada gama de grises-, el espectador quedará asombrado por la dirección de Francisco Denis y la atrevida propuesta coreográfica de Talía Falconi.”
Sonia González
El Nacional. 8 de mayo de 2005
Caracas, Venezuela
”...Ya hemos escrito que, para nosotros, este grupo es la vanguardia del teatro venezolano, Esta obra no hace sino confirmarnos esa opinión. Coreográfica y plásticamente –la dirección coreográfica es de Falconi- es absolutamente deslumbrante por su asombrosa ambición y por su perfecta ejecución. ¡Cómo se puede lograr un discurso tan complejo con una escenografía minimalista, con tres actores y sin ningún facilismo preciosista¡. A lo cual habría que agregar la oscura belleza del vestuario y una musicalización variada y libérrima, siempre eficaz. Y, por supuesto, la maestría de Talía y sus compañeros.
Es una obra que si usted se la pierde, de verdad perderá.”
Fernando Rodríguez
Diario Tal Cual. Mayo 2005
Caracas, Venezuela
Obra: Violeta de Talía Falconi y Francisco Denis
“Una línea argumental que da pie para desarrollar las acciones más descabelladas y melodramáticas con una galería de personajes y situaciones de enormes posibilidades escénicas.”
Diego Casasnovas
Revista Escena. Enero 2002
Caracas, Venezuela
“Una línea argumental que da pie para desarrollar las acciones más descabelladas y melodramáticas con una galería de personajes y situaciones de enormes posibilidades escénicas.”
Diego Casasnovas
Revista Escena. Enero 2002
Caracas, Venezuela
Obra: Célebre especialista en el Gran hotel Europa de Talía Falconi y Francisco Denis
“Técnicamente la puesta en escena es perfecta. Sin duda alguna la presencia de un gran equipo de profesionales logra encarar con inteligencia y sutiliza todas las dificultades que este montaje supone.”
Periódico El Nacional. 11 de Febrero 1999
Caracas, Venezuela
“Es esta afortunada unión entre el movimiento y la actuación, el mayor acierto de esta pieza…la multiplicidad de su lectura invita al espectador a participar de momentos en los que el cuerpo elabora textos de infinitos visos y supera los convencionales dictámenes sobre la obra teatral.”
José Antonio Blasco
Papel Literario. El Nacional. 28 de Febrero 1999
Caracas, Venezuela
“Técnicamente la puesta en escena es perfecta. Sin duda alguna la presencia de un gran equipo de profesionales logra encarar con inteligencia y sutiliza todas las dificultades que este montaje supone.”
Periódico El Nacional. 11 de Febrero 1999
Caracas, Venezuela
“Es esta afortunada unión entre el movimiento y la actuación, el mayor acierto de esta pieza…la multiplicidad de su lectura invita al espectador a participar de momentos en los que el cuerpo elabora textos de infinitos visos y supera los convencionales dictámenes sobre la obra teatral.”
José Antonio Blasco
Papel Literario. El Nacional. 28 de Febrero 1999
Caracas, Venezuela
Obra: Bosque Húmedo de Talía Falconi y Francisco Denis
“Se trata de un espectáculo en donde se conjugan de manera extraordinaria la literatura con el teatro y la danza, logrando una atmósfera única en la que se va hilvanando cuatro historias de amor, infidelidad, locura y muerte.”
Periódico El Nacional. 18 de Septiembre 1997
Caracas, Venezuela
“Se trata de un espectáculo en donde se conjugan de manera extraordinaria la literatura con el teatro y la danza, logrando una atmósfera única en la que se va hilvanando cuatro historias de amor, infidelidad, locura y muerte.”
Periódico El Nacional. 18 de Septiembre 1997
Caracas, Venezuela
Obra: Juanita en traje de baño rojo de Talía Falconi y Francisco Denis
“Imágenes surreales toman cuerpo y movimiento. El plástico, el agua, la música como trasfondo y en tras escena, el metal, la esclusa para emerger a la realidad y de nuevo el viaje a lo insondable: La locura.”
Ramiro Tejada
Especial La Patria. 2 de Septiembre 1996
Manizales, Colombia
“Imágenes surreales toman cuerpo y movimiento. El plástico, el agua, la música como trasfondo y en tras escena, el metal, la esclusa para emerger a la realidad y de nuevo el viaje a lo insondable: La locura.”
Ramiro Tejada
Especial La Patria. 2 de Septiembre 1996
Manizales, Colombia
